當這些作品正面地描繪著時間，它們往往有另一負面相配的意義。在《Temps génération 2》作品
中，小孩、成年人和老人家排在環狀的圓形上，代表了一代一代延續下去的意思；是令人感動而
不懷緬的。另一觀點則以《Temps génération 1》作品表達：時間不再是圓形，而是直線，人無奈
地走向深淵，逐個消失，讓新的靈魂出現。猶如人生，亦像時間，Nathalie Decoster的作品均是充
滿著矛盾的情緒。她以作品帶出了無限的憧憬：時間是機會（《Rencontre dans le temps》）、持久
的愛（《La Force du temps》）、欣喜、希望......但她亦闡明了現代生活加速了時間的飛逝，人對時間
作反抗是徒勞無功的（《Le temps qui échappe》, 《Le temps qui l’emporte》）。 我們可以自行選擇哪
一面的看法可取得共鳴。當我們看《La roue du temps》時，我們可以解說為一位希臘暴君把他的
重擔推向永恆，但亦能看成有一個人在時間上展現了他的意志；無論我們對《Routine du
quotidien》或天馬行空的懸吊作品《Rupture du quotidien》下什麼定義，我們也抹不去她對生命的
體會而感動。Nathalie Decoster擁有的歡樂智慧和清晰思維的基礎，也可在哲學家Seneca的著作中
找到。她的每一件雕塑作品流露著生命的秘密，是達至心靈恬靜的鑰匙。一件雕塑可能建議我們
把自己的時間給予別人，但另一件則可能催促我們要牢牢抓緊每一天，活在當下，拒絕被時間征
服......我們不僅是旁觀者，可以選擇接受時間和它的必然結果(生命和死亡)，又或是作出逃避。我
們也是時間的演員。我們在人生旅程中留下痕跡（《Traces du temps》），在不同的年齡對時間有著
不一樣的理解（《Relativité du temps》）；我們能控制自己的時間 (《La maîtrise du temps》, 《La roue
du temps》)，即使在監獄內，我們也可以創造一個自由和歡樂的天地。象徵、純潔的概念：乾草叉
、鋅花盆、鐘形玻璃罩、掃把頭、木刨......所有這些都是Nathalie Decoster喜歡運用的形狀和材料
，用以表達現實和抽象。

當人面對命運時，在寧靜和恐懼之間，有著連續性的根本矛盾。Nathalie Decoster大部份的雕塑反
映著人生的雙重性，並提供幾個讀數：從喜悅到悲傷，從恐懼到希望。有些人觀賞《Temps de
moisson》時，會看到死神的釘鞋上有細小的人體。但這作品亦提醒我們要履行人與大自然的和諧
，在田中工作，並接受大自然的週期定律。同樣地，非常令人感動的《Nid d’être》作品中，展示
出有兩個人在他們細小的樹枝空間裡可悲地結合起來，是堅強、是脆弱；是一起、是孤獨
。Nathalie Decoster一直在追求簡約和精煉。主題、情緒、疑問，必須是在線條及構圖中清晰可見
。我們可以來決定，如何去解釋這些極簡化的標誌。馬蒂斯說：「一個藝術家的重要性，取決於
他在藝術語言中能帶出多少個新標誌……」Nathalie Decoster的作品蘊含著她獨有的標誌及語言。
她的標誌像是充滿詩意的一字一句。她的小人像雖然必須與生命和死亡的週期、大自然力量和其
他人類抗衡，但他仍倔強地堅持沿著時間鋼絲行走，建立自己的命運。